Cinetotal

O novo thriller da Netflix, O Mundo Depois de Nós, promete manter o público vidrado na tela com uma trama envolvente e um elenco estrelado. Sob a direção e roteiro de Sam Esmail, o filme explora as reações humanas diante de uma crise de grandes proporções, resultante de um ataque cibernético que paralisa a sociedade.

Uma viagem que se transforma em pesadelo

A história acompanha Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Hawke), um casal de classe média de Nova York, que decide passar uma semana de descanso em uma luxuosa casa alugada em Long Island. Junto com seus dois filhos adolescentes, eles buscam aproveitar um momento de paz, longe da agitação da cidade grande.

Porém, o que parecia ser um retiro perfeito se transforma em um pesadelo quando G.H. Washington (Mahershala Ali), o verdadeiro proprietário do imóvel, aparece de surpresa ao lado de sua filha, Ruth (Myha’la Herrold). Eles chegam em meio ao caos de um misterioso apagão na Costa Leste, que derruba a internet e os sinais de celular, deixando todos isolados e sem informações sobre o que está acontecendo no mundo exterior.

O impacto da crise e os dilemas sociais

A chegada inesperada de G.H. e Ruth levanta suspeitas em Amanda, que se vê questionando se eles realmente são os donos da casa ou se poderiam estar aproveitando a situação para se abrigar. Seu ceticismo expõe preconceitos raciais que ela desconhecia em si mesma, adicionando uma camada psicológica ao drama.

Julia Roberts assume um papel complexo e desafiador, dando vida a uma personagem que, mesmo em meio ao caos, precisa lidar com as próprias contradições. O mesmo acontece com Mahershala Ali, que interpreta um homem acostumado a ter controle sobre a própria vida, mas que, diante do colapso da sociedade, encontra-se tão vulnerável quanto os outros.

Atuações de peso e um suspense envolvente

O elenco conta ainda com Ethan Hawke, que vem chamando atenção por sua versatilidade. No filme, ele interpreta Clay, um homem que tenta proteger sua família, mas se depara com seus limites em meio a um cenário tão incerto. A jovem Myha’la Herrold também brilha no papel de Ruth, uma personagem que desafia as expectativas e desempenha um papel essencial na história.

Com um enredo tenso e uma abordagem psicológica afiada, O Mundo Depois de Nós explora a fragilidade humana quando o mundo como conhecemos colapsa. A direção de Sam Esmail promete uma narrativa intensa, capaz de manter o espectador preso do início ao fim.

Suspense e reflexão

Mais do que um thriller apocalíptico, o filme levanta questionamentos sobre privilégio, preconceito e sobrevivência. Até que ponto podemos confiar no outro em tempos de crise? O que o desespero pode revelar sobre a verdadeira natureza humana?

O Mundo Depois de Nós é uma produção que promete instigar debates e emocionar, combinando atuações de alto nível com um roteiro afiado. A produção já está entre os lançamentos mais esperados da Netflix, e o público pode se preparar para uma experiência cinematográfica intensa e memorável.

Prepare-se para um divertido torneio de golfe com Adam Sandler neste verão! A Netflix confirmou oficialmente a data de lançamento da aguardada sequência da comédia esportiva, Happy Gilmore 2.

O filme tem estreia marcada para julho e dará continuidade ao clássico de 1996, no qual o personagem de Sandler faz uma transição inusitada do hóquei no gelo para o golfe. O ator retorna ao papel principal ao lado de Christopher McDonald, Julie Bowen, Ben Stiller, Dennis Dugan e Allen Covert, todos reprisando seus papéis originais.

Além do elenco conhecido, o filme contará com diversas participações especiais de renomados golfistas profissionais, incluindo Keegan Bradley, Bryson DeChambeau, John Daly, Tony Finau, Rickie Fowler, Brooks Koepka, Rory McIlroy, Collin Morikawa, Jack Nicklaus, Corey Pavin, Xander Schauffele, Scottie Scheffler, Jordan Spieth, Justin Thomas, Lee Trevino e Will Zalatoris. Outros nomes de peso também farão aparições, como Eminem, Reggie Bush, Travis Kelce, Dan Patrick e Becky Lynch. O elenco ainda contará com Margaret Qualley, Benny Safdie, Nick Swardson, Kid Cudi, Maxwell Jacob Friedman, Bad Bunny e Ethan Cutowsky.

A trama do filme ainda é mantida sob sigilo, mas o que se sabe até agora é que Happy Gilmore e Shooter McGavin vão se unir novamente para treinar seus novos pupilos em um prestigioso torneio de golfe. No entanto, a rivalidade entre os dois promete ser reacendida, garantindo muitas situações hilárias.

Happy Gilmore 2 estreia na Netflix no dia 25 de julho.

O ministro do Comércio da China, Wang Wentao, destacou a força do mercado consumidor do país durante uma coletiva de imprensa realizada na quinta-feira. Segundo ele, o filme “Ne Zha 2” tem sido um dos principais responsáveis pelo crescimento expressivo do público nos cinemas, contribuindo significativamente para o aumento da arrecadação do setor de entretenimento.

A sequência do sucesso de bilheteria “Ne Zha”, lançado em 2019, superou as expectativas e rapidamente conquistou os espectadores, consolidando-se como um dos filmes mais assistidos no país. O impacto positivo do longa reflete a retomada do consumo cultural, demonstrando um forte apetite do público por experiências cinematográficas de alta qualidade.

Além disso, Wang ressaltou que a celebração do primeiro Ano Novo Chinês com uma edição especial reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial trouxe um impulso significativo ao turismo interno. A festividade atraiu um grande número de visitantes, promovendo o turismo e incentivando gastos em diversos setores, incluindo hotelaria, gastronomia e transporte.

O crescimento das bilheteiras e o fortalecimento do turismo fazem parte de um cenário mais amplo de recuperação econômica na China, impulsionado por políticas governamentais voltadas ao incentivo ao consumo. Wang enfatizou que os dados recentes confirmam uma tendência de alta nos gastos da população, impulsionada por eventos culturais e estreias cinematográficas de grande impacto.

A indústria do cinema, que sofreu com restrições nos últimos anos, volta a se consolidar como um dos motores do setor de entretenimento e lazer. Especialistas apontam que o desempenho de “Ne Zha 2” pode abrir caminho para novas produções de grande escala, reforçando o papel do cinema chinês tanto no mercado doméstico quanto no cenário global.

Combinando uma forte tradição cultural e inovação tecnológica, o sucesso da animação reflete a evolução da indústria cinematográfica chinesa e sua crescente influência no entretenimento mundial.

O blockbuster de animação chinês “Ne Zha 2” alcançou aproximadamente US$ 18 milhões em bilheteria na América do Norte após três fins de semana em exibição, de acordo com dados divulgados pela empresa de medição Comscore no domingo. No terceiro fim de semana, o filme ficou em sétimo lugar no ranking das bilheteiras norte-americanas, arrecadando US$ 2,94 milhões e elevando sua receita total para US$ 17,95 milhões.

Enquanto isso, “Captain America: Brave New World”, da Marvel, manteve sua liderança pelo terceiro fim de semana consecutivo, faturando US$ 15 milhões.

Distribuído pela CMC Pictures, “Ne Zha 2” é exibido em mandarim com legendas em inglês e está presente em mais de 600 cinemas selecionados na América do Norte. Durante os dois primeiros fins de semana, o longa figurou entre os cinco primeiros colocados no ranking de bilheteria, consolidando-se como o filme em língua chinesa de maior arrecadação na região desde 2006.

O sucesso do filme, no entanto, vai muito além do mercado norte-americano. Segundo a plataforma de venda de ingressos Maoyan, “Ne Zha 2” já acumulou impressionantes 14,29 bilhões de yuans (aproximadamente US$ 1,92 bilhão) em bilheteria global. Com esse desempenho, o filme alcançou a sétima posição no ranking das maiores bilheteiras mundiais de todos os tempos, ultrapassando “Spider-Man: No Way Home”. Além disso, tornou-se a primeira produção não hollywoodiana a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares e conquistou o título de animação de maior arrecadação da história.

“Ne Zha 2” é a sequência do sucesso animado de 2019, “Ne Zha”, e tem como base uma figura mitológica chinesa de mesmo nome. Seu desempenho expressivo na bilheteria global reforça a crescente influência do cinema chinês no mercado internacional.

A cobertura ao vivo do Oscar 2025 chegou ao fim. Veja abaixo os destaques da premiação e tudo o que você precisa saber sobre a cerimônia.

‘Anora’ brilha como grande vencedor da noite

O drama “Anora”, uma história envolvente sobre uma dançarina de strip-tease em busca de um futuro melhor, mas sem um final de conto de fadas, foi consagrado como melhor filme na 97ª edição do Oscar, realizada no domingo. A produção independente, ambientada no Brooklyn e dirigida por Sean Baker, conquistou o maior prêmio de Hollywood.

A vitória de “Anora” confirmou seu favoritismo, acumulando cinco grandes estatuetas. O diretor Sean Baker brilhou na noite, levando para casa os prêmios de melhor direção, melhor roteiro e melhor edição.

Outros vencedores da noite

Oito dos dez filmes indicados a melhor filme saíram da cerimônia com pelo menos um prêmio. Entre eles, está “Emilia Pérez”, uma produção da Netflix que enfrentou polêmicas devido a tweets antigos de sua protagonista, Karla Sofía Gascón. Apesar disso, o filme garantiu o prêmio de melhor atriz coadjuvante para Zoe Saldaña.

Momentos marcantes do Oscar 2025

A premiação oscilou entre momentos de diversão e emoção, trazendo um toque especial de magia do cinema. Entre os destaques estiveram uma abertura inspirada em “Wicked”, uma homenagem aos filmes de James Bond, um tributo “in memoriam” e um brinde aos bombeiros.

O glamour do tapete vermelho

No tapete vermelho, as estrelas brilharam com looks deslumbrantes. Ariana Grande homenageou sua personagem Glinda, de “Wicked”, usando um vestido rosa pálido impressionante. Ao seu lado, Cynthia Erivo incorporou Elphaba em um modelo verde profundo. A noite foi dominada pelo glamour, com produções em tons de vermelho vibrante, preto clássico e detalhes em rosa.

Terremoto sacode Los Angeles após o Oscar

Enquanto muitos ainda celebravam os vencedores do Oscar, um pequeno terremoto foi registrado em Los Angeles. Segundo o Serviço Geológico dos EUA, o tremor teve magnitude 3,9 e teve epicentro próximo a North Hollywood.

O abalo foi sentido na região do complexo Hollywood & Highland, onde fica o Dolby Theatre, palco da cerimônia. Até o momento, não foram relatados danos.

O terremoto ocorreu por volta das 22h15, cerca de duas horas e meia depois da consagração de “Anora” como melhor filme. Apesar do tremor, as comemorações seguiram normalmente, incluindo a prestigiada festa da Vanity Fair, uma das mais disputadas do pós-Oscar.

Com uma combinação irresistível de romance e comédia, o dorama sul-coreano Pretendente Surpresa (Business Proposal) se tornou um dos títulos mais populares da Netflix. A trama cativante, recheada de clichês adorados pelo público, acompanha o inesperado envolvimento entre uma funcionária de uma empresa de alimentos e seu exigente presidente. Com um enredo envolvente e personagens carismáticos, a série conquistou fãs ao redor do mundo e se consolidou como um verdadeiro sucesso.

O enredo de Pretendente Surpresa

A história começa com Kang Tae-moo (Ahn Hyo-seop), um jovem talentoso que assume a presidência de uma grande empresa de alimentos. Com um currículo impecável e fluência em várias línguas, ele é extremamente focado nos negócios e tem uma personalidade rígida que intimida seus subordinados. Ao seu lado está Cha Sung-hoon (Kim Min Kyu), seu fiel secretário e confidente.

Apesar de seu sucesso profissional, Tae-moo é pressionado por seu avô, Lee Deok-hwa, que deseja vê-lo casado e com uma família para garantir a continuidade dos negócios. Determinado a arranjar um casamento para o neto, ele insiste para que o jovem participe de encontros às cegas com herdeiras de outras empresas.

É nesse contexto que entra Jin Young-seo (Seol In-ah), uma das pretendentes designadas para conhecer Tae-moo. No entanto, Young-seo despreza encontros arranjados e decide enviar sua melhor amiga, Shin Ha-ri (Kim Se-jeong), em seu lugar. O plano é simples: Ha-ri deve se passar por Young-seo e afastar o milionário com um comportamento inapropriado. Mas tudo sai do controle quando Tae-moo, em vez de se afastar, se interessa por Ha-ri e lhe faz uma proposta inesperada.

Um romance cheio de reviravoltas

A farsa logo se complica quando Tae-moo descobre que Ha-ri não é quem dizia ser. Em vez de encerrar a situação, ele decide transformá-la em um acordo: Ha-ri deve fingir ser sua namorada sempre que necessário para convencer seu avô de que está em um relacionamento sério. O que começa como um contrato sem emoção se transforma em um dilema amoroso, à medida que os dois passam a desenvolver sentimentos reais um pelo outro.

Para Ha-ri, a situação se torna ainda mais complexa quando Tae-moo descobre que ela é funcionária de sua própria empresa. Agora, ela precisa equilibrar sua vida dupla, manter o segredo do avô de Tae-moo e lidar com os sentimentos que crescem por seu chefe.

Com cenas engraçadas, momentos românticos e personagens carismáticos, Pretendente Surpresa se destaca como uma das comédias românticas mais envolventes da Netflix. O dorama prova que até mesmo os clichês mais clássicos podem ganhar um frescor renovado quando apresentados de forma leve e divertida.

Os remakes de filmes de terror frequentemente enfrentam uma má reputação. Apesar de prometerem revigorar clássicos do gênero, muitos acabam sendo produções sem alma, movidas apenas pelo interesse comercial ou meras cópias pálidas dos originais. Contudo, alguns remakes conseguem se destacar, mesmo que sejam uma minoria. Nos anos 2010, diversas releituras de obras de terror chegaram aos cinemas, e, embora a maioria tenha sido esquecível, algumas conseguiram deixar uma marca duradoura, mantendo-se relevantes até hoje.

Com isso em mente, apresentamos uma lista das melhores reinterpretações de terror dessa década. A seleção varia entre carnificinas insanas, horrores “elevados”, filmes slasher e adaptações de Stephen King, combinando violência extrema com produções sofisticadas e estilos marcantes. Do choque brutal de Evil Dead à atmosfera artística e perturbadora de Suspiria, estas obras provam que, quando bem feitos, remakes de terror podem ser tão impactantes quanto seus predecessores.

10. Brinquedo Assassino (2019)

Direção: Lars Klevberg

Esta releitura moderna de Child’s Play trouxe o icônico boneco Chucky para a era da tecnologia, transformando o clássico vilão em um brinquedo movido por inteligência artificial. A abordagem atualizada dividiu opiniões, mas foi elogiada por sua criatividade em explorar o tema da tecnologia descontrolada.

9. Somos o Que Somos (2013)

Direção: Jim Mickle

Este remake do filme mexicano We Are What We Are adota uma abordagem sombria e atmosférica, com foco em uma família que esconde um segredo terrível. A releitura americana conseguiu captar o horror psicológico do original, enquanto oferecia um toque mais refinado em termos de direção e narrativa.

8. Maniac (2012)

Direção: Franck Khalfoun

A nova versão de Maniac se destacou por sua perspectiva única, filmada quase inteiramente sob o ponto de vista do protagonista. Elijah Wood entregou uma atuação perturbadora como um assassino obsessivo, e o filme recebeu elogios pela sua abordagem estilística e visceral.

7. Doce Vingança (2010)

Direção: Steven R. Monroe

O remake de I Spit on Your Grave manteve o tom brutal e controverso do original, explorando temas de vingança e sobrevivência. Apesar de polarizar críticas, o filme foi reconhecido por sua intensidade e por não poupar o público de sua violência gráfica.

6. A Hora do Espanto (2011)

Direção: Craig Gillespie

Esta releitura de Fright Night trouxe um toque de humor e modernidade ao clássico dos anos 1980. Com um elenco de peso, incluindo Colin Farrell como o carismático vampiro Jerry, o filme conseguiu equilibrar comédia e horror, garantindo diversão para os fãs do gênero.

5. Extermínio (2010)

Direção: Breck Eisner

Baseado no clássico de George A. Romero, The Crazies é uma atualização que intensifica a tensão e o desespero. A trama de uma cidade tomada por uma epidemia que transforma seus habitantes em assassinos violentos ganhou um tom mais dinâmico e visualmente impactante.

4. Evil Dead (2013)

Direção: Fede Álvarez

Este remake do clássico cult The Evil Dead é uma explosão de terror gore, com cenas perturbadoras e uma narrativa implacável. Apesar de sua abordagem séria, o filme foi amplamente aclamado por fãs e críticos, tornando-se um exemplo de como revitalizar um clássico com excelência.

3. Suspiria (2018)

Direção: Luca Guadagnino

Muito mais do que um remake, Suspiria é uma reinvenção. O diretor Luca Guadagnino transforma o clássico de Dario Argento em uma obra profundamente artística e repleta de simbolismo. Com uma estética marcante e performances memoráveis, o filme se destaca como uma das releituras mais ousadas do gênero.

2. Deixe-me Entrar (2010)

Direção: Matt Reeves

Adaptação americana do sueco Let the Right One In, este filme consegue capturar a sensibilidade e a melancolia do original. Com uma direção sensível e atuações tocantes, Let Me In é uma releitura que faz jus à obra que a inspirou.

1. It: A Coisa (2017) e It: Capítulo Dois (2019)

Direção: Andy Muschietti

Dividida em dois capítulos, esta adaptação da obra de Stephen King trouxe o icônico Pennywise de volta às telas em grande estilo. Misturando sustos genuínos, emoção e uma atmosfera nostálgica, It se tornou um fenômeno cultural e um dos remakes de terror mais bem-sucedidos da década.

Esses filmes são a prova de que, com a abordagem certa, os remakes de terror podem ser mais do que simples reproduções: podem reinventar clássicos, deixando sua própria marca no gênero.

A tão esperada continuação de O Vigilante Noturno, sucesso do cinema europeu dos anos 1990, conseguiu superar as expectativas ao entregar tudo o que muitas “sequências legado”, como a franquia Pânico, não conseguiram alcançar. Dirigida novamente por Ole Bornedal, que também foi responsável pelo remake estrelado por Ewan McGregor, esta nova produção mantém a essência do original, mas a reinventa de forma marcante. Mais de vinte anos depois, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados dá continuidade à história com profundidade, explorando traumas, conflitos familiares e questões psicológicas, características marcantes da narrativa nórdica.

No centro da trama está Emma (Fanny Leander Bornedal), filha dos sobreviventes do assassino retratado no primeiro filme. Ainda assombrada pelo trauma de seu pai, interpretado novamente por Nikolaj Coster-Waldau (famoso por seu papel em Game of Thrones), e pela misteriosa ausência de sua mãe, Emma toma uma decisão ousada: assumir o mesmo trabalho que trouxe terror à vida de seu pai – o de vigilante noturna em um necrotério. Porém, como era de se esperar, sua chegada ao local coincide com o surgimento de um novo assassino, que transforma os corredores da instalação em palco para uma nova sequência de horror.

Diferente do primeiro filme, Bornedal opta por um enfoque mais profundo no desenvolvimento dos personagens, enriquecendo o legado da franquia. Os assassinos em Demônios Herdados criam uma atmosfera ritualística em seus crimes, transformando os eventos em uma espécie de homenagem aos conflitos geracionais. Essa abordagem lembra as “sequências legado” modernas, como as recentes produções de Pânico, onde as narrativas paralelas – uma juvenil e outra adulta – se complementam. Contudo, neste filme, essa dinâmica é executada de forma excepcional, com um equilíbrio perfeito entre drama e suspense.

A produção também se destaca pela maneira como explora o estado mental dos protagonistas. A ligação entre vítima e algoz – ambos com profundos distúrbios psicológicos – é construída de maneira inquietante, demonstrando como os traumas podem se repetir e perpetuar em novas gerações. O filme não apenas mostra os desafios de lidar com o sofrimento, mas também expõe o absurdo das estratégias que os personagens usam para enfrentar seus medos e dores.

Na segunda metade, a narrativa se transforma em um verdadeiro desfile de suspeitos, remetendo diretamente ao estilo da franquia Pânico. Essa reviravolta mantém o público intrigado e oferece um exercício de suspense digno do gênero. Ao final, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados se prova uma obra essencial, justificando tanto sua existência quanto o tempo investido em assisti-la, reafirmando o talento de Bornedal em transformar o familiar em algo inovador.

Os fãs do universo de Naruto e Boruto frequentemente se perguntam qual seria a melhor sequência para assistir aos filmes das séries, considerando a cronologia dos acontecimentos. Com várias produções lançadas ao longo dos anos, é fácil se perder na ordem correta. Aqui está um guia cronológico para aproveitar os filmes de forma mais organizada, respeitando o desenrolar dos eventos.

Naruto Clássico: Os Primeiros Filmes

Os primeiros filmes da saga de Naruto estão ambientados na fase inicial da série, antes de ele crescer e assumir desafios mais complexos. Estes filmes são independentes, mas ajudam a explorar o universo ninja de maneira divertida:

1. Naruto o Filme: O Confronto Ninja no País da Neve
   Este é o primeiro filme da franquia, e se passa durante a primeira parte de Naruto. A trama segue Naruto e seus companheiros em uma missão para proteger uma atriz que guarda segredos importantes sobre o País da Neve.

2. Naruto o Filme: A Lenda da Pedra de Gelel
   No segundo filme, a equipe de Naruto enfrenta inimigos poderosos enquanto tenta desvendar os mistérios de uma pedra lendária que possui grande poder.

3. Naruto o Filme: Guardiões do Reino da Lua Crescente
   O último filme da fase clássica acompanha Naruto e seus amigos em uma missão para proteger uma família real, enfrentando perigos inesperados.

Naruto Shippuden: A Evolução do Herói

Com o avanço da história em Naruto Shippuden, os filmes se tornam mais densos e conectados ao desenvolvimento dos personagens, destacando-se pela profundidade emocional e batalhas épicas.

1. Naruto Shippuden: O Filme
   Este é o primeiro longa da fase Shippuden e mostra Naruto lidando com uma profecia que prevê sua morte durante uma missão para salvar o mundo ninja.

2. Naruto Shippuden: Kizuna
   Conhecido como “Laços”, este filme explora a relação de Naruto com Sasuke enquanto eles enfrentam uma ameaça aérea contra a Vila da Folha.

3. Naruto Shippuden: Hi no Ishi wo Tsugumono
   Este filme destaca a determinação de Naruto em proteger a Vila e seus amigos, enfrentando um antigo inimigo.

4. Naruto Shippuden 4: The Lost Tower
   Naruto viaja no tempo para uma era anterior e precisa colaborar com o Quarto Hokage, Minato Namikaze, em uma missão cheia de mistérios.

5. Naruto Shippuden 5: Prisão Sanguínea
   Acusado de crimes que não cometeu, Naruto é preso em uma penitenciária ninja, onde precisa provar sua inocência enquanto enfrenta perigos internos.

6. Road to Ninja: Naruto the Movie
   Este filme oferece uma visão alternativa da vida de Naruto, mostrando como seria o mundo se seus pais estivessem vivos, graças a uma ilusão criada por Tobi.

7. The Last Naruto: O Filme
   Este é o encerramento oficial da saga de Naruto como protagonista. A história foca em seu relacionamento com Hinata e em uma missão para salvar a Terra da destruição iminente.

Boruto: A Nova Geração

Após o encerramento da jornada de Naruto, sua história continua com seu filho, Boruto. Os filmes dessa nova fase introduzem novos personagens e desafios, ao mesmo tempo em que mantêm a essência do universo ninja.

1. Boruto: Naruto the Movie
   O longa apresenta Boruto, filho de Naruto, enquanto ele luta para encontrar sua identidade como ninja. O filme também retrata a relação entre Boruto e Naruto, agora Hokage.

2. Boruto: Naruto, o Filme – O Dia em que Naruto se Tornou o Hokage
   Um pequeno especial que explora o momento simbólico em que Naruto é formalmente reconhecido como Hokage.

3. Boruto: Naruto Next Generations
   Embora seja uma série, muitos episódios podem ser assistidos como complementos à história apresentada nos filmes, aprofundando o universo de Boruto.

Spin-Offs e Outros Conteúdos

Além dos filmes principais, existem produções derivadas que adicionam humor e novas perspectivas ao universo ninja:

• NARUTO Spin-Off: Rock Lee & His Ninja Pals
  Uma série leve e cômica que foca nas aventuras de Rock Lee e seus amigos, com tom descontraído e divertido.

Seguir essa ordem cronológica permitirá que você compreenda melhor a evolução dos personagens e do enredo. Cada filme adiciona algo especial à rica narrativa do universo de Naruto e Boruto, seja pela ação, drama ou pela construção emocional dos protagonistas

Quer entender o universo de “O Senhor dos Anéis” e aproveitar ao máximo a experiência? Aqui, apresentamos a ordem ideal para assistir aos filmes e séries dessa icônica franquia, permitindo uma compreensão completa da jornada na Terra-Média.

Ordem Cronológica para Assistir

Seguir a ordem cronológica dos acontecimentos da saga ajuda a compreender a história desde o início. Essa sequência foca em eventos na Terra-Média, desde a criação dos Anéis de Poder até a grande batalha final contra Sauron.

1. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022 – presente)
   A série “Os Anéis de Poder”, disponível no Amazon Prime Video, explora a Segunda Era da Terra-Média, trazendo à tona a criação dos Anéis de Poder e o surgimento de Sauron. A trama introduz personagens e contextos que são essenciais para entender o passado da Terra-Média.

2. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2013)
   No primeiro filme da trilogia “O Hobbit”, dirigido por Peter Jackson, acompanhamos Bilbo Bolseiro (interpretado por Martin Freeman) em uma inesperada aventura. Guiado pelo mago Gandalf, ele parte para libertar o Reino de Erebor, que foi tomado pelo dragão Smaug. Esse início mostra como Bilbo é envolvido na história dos anéis e da Terra-Média.

3. O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
   Nesta sequência, Bilbo e os anões enfrentam novos desafios a caminho de Erebor. O filme mostra mais da jornada épica até o confronto com Smaug.

4. O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)
   O último filme da trilogia “O Hobbit” culmina na batalha pela Terra-Média entre diversos exércitos, estabelecendo ligações diretas com a trilogia “O Senhor dos Anéis”.

5. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
   O início da jornada de Frodo Bolseiro, que recebe o Um Anel, e é encarregado de destruí-lo para evitar que Sauron recupere seu poder. Este primeiro filme introduz a Irmandade do Anel e estabelece o pano de fundo para a saga épica que está por vir.

6. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
   A narrativa se intensifica com a batalha de Helm’s Deep e a crescente ameaça de Sauron. A Irmandade está dividida, e cada personagem enfrenta novos perigos em sua missão.

7. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
   O desfecho épico, onde Frodo e Sam chegam a Mordor para destruir o Um Anel, enquanto Aragorn lidera as forças da Terra-Média na batalha contra Sauron. Um final grandioso que encerra a trilogia com chave de ouro.

Ordem de Lançamento

Outra forma interessante de assistir à franquia é seguindo a ordem de lançamento dos filmes e séries, acompanhando o desenvolvimento das produções ao longo dos anos. Começar com a trilogia “O Senhor dos Anéis” permite ver o impacto e a evolução das adaptações cinematográficas da obra de J.R.R. Tolkien e depois explorar o universo expandido com “O Hobbit” e “Os Anéis de Poder”.

1. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
2. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
3. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
4. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2013)
5. O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
6. O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)
7. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022 – presente)

Escolher a ordem cronológica ou a de lançamento depende do tipo de experiência que você deseja. A ordem cronológica proporciona uma visão detalhada e linear da história, enquanto a de lançamento permite que você acompanhe a evolução das adaptações e o impacto da franquia ao longo do tempo