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Os remakes de filmes de terror frequentemente enfrentam uma má reputação. Apesar de prometerem revigorar clássicos do gênero, muitos acabam sendo produções sem alma, movidas apenas pelo interesse comercial ou meras cópias pálidas dos originais. Contudo, alguns remakes conseguem se destacar, mesmo que sejam uma minoria. Nos anos 2010, diversas releituras de obras de terror chegaram aos cinemas, e, embora a maioria tenha sido esquecível, algumas conseguiram deixar uma marca duradoura, mantendo-se relevantes até hoje.

Com isso em mente, apresentamos uma lista das melhores reinterpretações de terror dessa década. A seleção varia entre carnificinas insanas, horrores “elevados”, filmes slasher e adaptações de Stephen King, combinando violência extrema com produções sofisticadas e estilos marcantes. Do choque brutal de Evil Dead à atmosfera artística e perturbadora de Suspiria, estas obras provam que, quando bem feitos, remakes de terror podem ser tão impactantes quanto seus predecessores.

10. Brinquedo Assassino (2019)

Direção: Lars Klevberg

Esta releitura moderna de Child’s Play trouxe o icônico boneco Chucky para a era da tecnologia, transformando o clássico vilão em um brinquedo movido por inteligência artificial. A abordagem atualizada dividiu opiniões, mas foi elogiada por sua criatividade em explorar o tema da tecnologia descontrolada.

9. Somos o Que Somos (2013)

Direção: Jim Mickle

Este remake do filme mexicano We Are What We Are adota uma abordagem sombria e atmosférica, com foco em uma família que esconde um segredo terrível. A releitura americana conseguiu captar o horror psicológico do original, enquanto oferecia um toque mais refinado em termos de direção e narrativa.

8. Maniac (2012)

Direção: Franck Khalfoun

A nova versão de Maniac se destacou por sua perspectiva única, filmada quase inteiramente sob o ponto de vista do protagonista. Elijah Wood entregou uma atuação perturbadora como um assassino obsessivo, e o filme recebeu elogios pela sua abordagem estilística e visceral.

7. Doce Vingança (2010)

Direção: Steven R. Monroe

O remake de I Spit on Your Grave manteve o tom brutal e controverso do original, explorando temas de vingança e sobrevivência. Apesar de polarizar críticas, o filme foi reconhecido por sua intensidade e por não poupar o público de sua violência gráfica.

6. A Hora do Espanto (2011)

Direção: Craig Gillespie

Esta releitura de Fright Night trouxe um toque de humor e modernidade ao clássico dos anos 1980. Com um elenco de peso, incluindo Colin Farrell como o carismático vampiro Jerry, o filme conseguiu equilibrar comédia e horror, garantindo diversão para os fãs do gênero.

5. Extermínio (2010)

Direção: Breck Eisner

Baseado no clássico de George A. Romero, The Crazies é uma atualização que intensifica a tensão e o desespero. A trama de uma cidade tomada por uma epidemia que transforma seus habitantes em assassinos violentos ganhou um tom mais dinâmico e visualmente impactante.

4. Evil Dead (2013)

Direção: Fede Álvarez

Este remake do clássico cult The Evil Dead é uma explosão de terror gore, com cenas perturbadoras e uma narrativa implacável. Apesar de sua abordagem séria, o filme foi amplamente aclamado por fãs e críticos, tornando-se um exemplo de como revitalizar um clássico com excelência.

3. Suspiria (2018)

Direção: Luca Guadagnino

Muito mais do que um remake, Suspiria é uma reinvenção. O diretor Luca Guadagnino transforma o clássico de Dario Argento em uma obra profundamente artística e repleta de simbolismo. Com uma estética marcante e performances memoráveis, o filme se destaca como uma das releituras mais ousadas do gênero.

2. Deixe-me Entrar (2010)

Direção: Matt Reeves

Adaptação americana do sueco Let the Right One In, este filme consegue capturar a sensibilidade e a melancolia do original. Com uma direção sensível e atuações tocantes, Let Me In é uma releitura que faz jus à obra que a inspirou.

1. It: A Coisa (2017) e It: Capítulo Dois (2019)

Direção: Andy Muschietti

Dividida em dois capítulos, esta adaptação da obra de Stephen King trouxe o icônico Pennywise de volta às telas em grande estilo. Misturando sustos genuínos, emoção e uma atmosfera nostálgica, It se tornou um fenômeno cultural e um dos remakes de terror mais bem-sucedidos da década.

Esses filmes são a prova de que, com a abordagem certa, os remakes de terror podem ser mais do que simples reproduções: podem reinventar clássicos, deixando sua própria marca no gênero.

A tão esperada continuação de O Vigilante Noturno, sucesso do cinema europeu dos anos 1990, conseguiu superar as expectativas ao entregar tudo o que muitas “sequências legado”, como a franquia Pânico, não conseguiram alcançar. Dirigida novamente por Ole Bornedal, que também foi responsável pelo remake estrelado por Ewan McGregor, esta nova produção mantém a essência do original, mas a reinventa de forma marcante. Mais de vinte anos depois, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados dá continuidade à história com profundidade, explorando traumas, conflitos familiares e questões psicológicas, características marcantes da narrativa nórdica.

No centro da trama está Emma (Fanny Leander Bornedal), filha dos sobreviventes do assassino retratado no primeiro filme. Ainda assombrada pelo trauma de seu pai, interpretado novamente por Nikolaj Coster-Waldau (famoso por seu papel em Game of Thrones), e pela misteriosa ausência de sua mãe, Emma toma uma decisão ousada: assumir o mesmo trabalho que trouxe terror à vida de seu pai – o de vigilante noturna em um necrotério. Porém, como era de se esperar, sua chegada ao local coincide com o surgimento de um novo assassino, que transforma os corredores da instalação em palco para uma nova sequência de horror.

Diferente do primeiro filme, Bornedal opta por um enfoque mais profundo no desenvolvimento dos personagens, enriquecendo o legado da franquia. Os assassinos em Demônios Herdados criam uma atmosfera ritualística em seus crimes, transformando os eventos em uma espécie de homenagem aos conflitos geracionais. Essa abordagem lembra as “sequências legado” modernas, como as recentes produções de Pânico, onde as narrativas paralelas – uma juvenil e outra adulta – se complementam. Contudo, neste filme, essa dinâmica é executada de forma excepcional, com um equilíbrio perfeito entre drama e suspense.

A produção também se destaca pela maneira como explora o estado mental dos protagonistas. A ligação entre vítima e algoz – ambos com profundos distúrbios psicológicos – é construída de maneira inquietante, demonstrando como os traumas podem se repetir e perpetuar em novas gerações. O filme não apenas mostra os desafios de lidar com o sofrimento, mas também expõe o absurdo das estratégias que os personagens usam para enfrentar seus medos e dores.

Na segunda metade, a narrativa se transforma em um verdadeiro desfile de suspeitos, remetendo diretamente ao estilo da franquia Pânico. Essa reviravolta mantém o público intrigado e oferece um exercício de suspense digno do gênero. Ao final, O Vigilante Noturno: Demônios Herdados se prova uma obra essencial, justificando tanto sua existência quanto o tempo investido em assisti-la, reafirmando o talento de Bornedal em transformar o familiar em algo inovador.

Os fãs do universo de Naruto e Boruto frequentemente se perguntam qual seria a melhor sequência para assistir aos filmes das séries, considerando a cronologia dos acontecimentos. Com várias produções lançadas ao longo dos anos, é fácil se perder na ordem correta. Aqui está um guia cronológico para aproveitar os filmes de forma mais organizada, respeitando o desenrolar dos eventos.

Naruto Clássico: Os Primeiros Filmes

Os primeiros filmes da saga de Naruto estão ambientados na fase inicial da série, antes de ele crescer e assumir desafios mais complexos. Estes filmes são independentes, mas ajudam a explorar o universo ninja de maneira divertida:

1. Naruto o Filme: O Confronto Ninja no País da Neve
   Este é o primeiro filme da franquia, e se passa durante a primeira parte de Naruto. A trama segue Naruto e seus companheiros em uma missão para proteger uma atriz que guarda segredos importantes sobre o País da Neve.

2. Naruto o Filme: A Lenda da Pedra de Gelel
   No segundo filme, a equipe de Naruto enfrenta inimigos poderosos enquanto tenta desvendar os mistérios de uma pedra lendária que possui grande poder.

3. Naruto o Filme: Guardiões do Reino da Lua Crescente
   O último filme da fase clássica acompanha Naruto e seus amigos em uma missão para proteger uma família real, enfrentando perigos inesperados.

Naruto Shippuden: A Evolução do Herói

Com o avanço da história em Naruto Shippuden, os filmes se tornam mais densos e conectados ao desenvolvimento dos personagens, destacando-se pela profundidade emocional e batalhas épicas.

1. Naruto Shippuden: O Filme
   Este é o primeiro longa da fase Shippuden e mostra Naruto lidando com uma profecia que prevê sua morte durante uma missão para salvar o mundo ninja.

2. Naruto Shippuden: Kizuna
   Conhecido como “Laços”, este filme explora a relação de Naruto com Sasuke enquanto eles enfrentam uma ameaça aérea contra a Vila da Folha.

3. Naruto Shippuden: Hi no Ishi wo Tsugumono
   Este filme destaca a determinação de Naruto em proteger a Vila e seus amigos, enfrentando um antigo inimigo.

4. Naruto Shippuden 4: The Lost Tower
   Naruto viaja no tempo para uma era anterior e precisa colaborar com o Quarto Hokage, Minato Namikaze, em uma missão cheia de mistérios.

5. Naruto Shippuden 5: Prisão Sanguínea
   Acusado de crimes que não cometeu, Naruto é preso em uma penitenciária ninja, onde precisa provar sua inocência enquanto enfrenta perigos internos.

6. Road to Ninja: Naruto the Movie
   Este filme oferece uma visão alternativa da vida de Naruto, mostrando como seria o mundo se seus pais estivessem vivos, graças a uma ilusão criada por Tobi.

7. The Last Naruto: O Filme
   Este é o encerramento oficial da saga de Naruto como protagonista. A história foca em seu relacionamento com Hinata e em uma missão para salvar a Terra da destruição iminente.

Boruto: A Nova Geração

Após o encerramento da jornada de Naruto, sua história continua com seu filho, Boruto. Os filmes dessa nova fase introduzem novos personagens e desafios, ao mesmo tempo em que mantêm a essência do universo ninja.

1. Boruto: Naruto the Movie
   O longa apresenta Boruto, filho de Naruto, enquanto ele luta para encontrar sua identidade como ninja. O filme também retrata a relação entre Boruto e Naruto, agora Hokage.

2. Boruto: Naruto, o Filme – O Dia em que Naruto se Tornou o Hokage
   Um pequeno especial que explora o momento simbólico em que Naruto é formalmente reconhecido como Hokage.

3. Boruto: Naruto Next Generations
   Embora seja uma série, muitos episódios podem ser assistidos como complementos à história apresentada nos filmes, aprofundando o universo de Boruto.

Spin-Offs e Outros Conteúdos

Além dos filmes principais, existem produções derivadas que adicionam humor e novas perspectivas ao universo ninja:

• NARUTO Spin-Off: Rock Lee & His Ninja Pals
  Uma série leve e cômica que foca nas aventuras de Rock Lee e seus amigos, com tom descontraído e divertido.

Seguir essa ordem cronológica permitirá que você compreenda melhor a evolução dos personagens e do enredo. Cada filme adiciona algo especial à rica narrativa do universo de Naruto e Boruto, seja pela ação, drama ou pela construção emocional dos protagonistas

Quer entender o universo de “O Senhor dos Anéis” e aproveitar ao máximo a experiência? Aqui, apresentamos a ordem ideal para assistir aos filmes e séries dessa icônica franquia, permitindo uma compreensão completa da jornada na Terra-Média.

Ordem Cronológica para Assistir

Seguir a ordem cronológica dos acontecimentos da saga ajuda a compreender a história desde o início. Essa sequência foca em eventos na Terra-Média, desde a criação dos Anéis de Poder até a grande batalha final contra Sauron.

1. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022 – presente)
   A série “Os Anéis de Poder”, disponível no Amazon Prime Video, explora a Segunda Era da Terra-Média, trazendo à tona a criação dos Anéis de Poder e o surgimento de Sauron. A trama introduz personagens e contextos que são essenciais para entender o passado da Terra-Média.

2. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2013)
   No primeiro filme da trilogia “O Hobbit”, dirigido por Peter Jackson, acompanhamos Bilbo Bolseiro (interpretado por Martin Freeman) em uma inesperada aventura. Guiado pelo mago Gandalf, ele parte para libertar o Reino de Erebor, que foi tomado pelo dragão Smaug. Esse início mostra como Bilbo é envolvido na história dos anéis e da Terra-Média.

3. O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
   Nesta sequência, Bilbo e os anões enfrentam novos desafios a caminho de Erebor. O filme mostra mais da jornada épica até o confronto com Smaug.

4. O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)
   O último filme da trilogia “O Hobbit” culmina na batalha pela Terra-Média entre diversos exércitos, estabelecendo ligações diretas com a trilogia “O Senhor dos Anéis”.

5. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
   O início da jornada de Frodo Bolseiro, que recebe o Um Anel, e é encarregado de destruí-lo para evitar que Sauron recupere seu poder. Este primeiro filme introduz a Irmandade do Anel e estabelece o pano de fundo para a saga épica que está por vir.

6. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
   A narrativa se intensifica com a batalha de Helm’s Deep e a crescente ameaça de Sauron. A Irmandade está dividida, e cada personagem enfrenta novos perigos em sua missão.

7. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
   O desfecho épico, onde Frodo e Sam chegam a Mordor para destruir o Um Anel, enquanto Aragorn lidera as forças da Terra-Média na batalha contra Sauron. Um final grandioso que encerra a trilogia com chave de ouro.

Ordem de Lançamento

Outra forma interessante de assistir à franquia é seguindo a ordem de lançamento dos filmes e séries, acompanhando o desenvolvimento das produções ao longo dos anos. Começar com a trilogia “O Senhor dos Anéis” permite ver o impacto e a evolução das adaptações cinematográficas da obra de J.R.R. Tolkien e depois explorar o universo expandido com “O Hobbit” e “Os Anéis de Poder”.

1. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
2. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
3. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
4. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2013)
5. O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
6. O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)
7. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022 – presente)

Escolher a ordem cronológica ou a de lançamento depende do tipo de experiência que você deseja. A ordem cronológica proporciona uma visão detalhada e linear da história, enquanto a de lançamento permite que você acompanhe a evolução das adaptações e o impacto da franquia ao longo do tempo

A franquia “Planeta dos Macacos” é composta por nove filmes lançados ao longo de mais de cinco décadas, e mais um filme está programado para estrear em breve. Com tantos títulos, pode ser confuso saber por onde começar e em que sequência assistir. Aqui, você confere as duas formas principais de aproveitar esses clássicos da ficção científica.

A série original “Planeta dos Macacos” foi inspirada no romance francês “La Planète des Singes”, escrito por Pierre Boulle e publicado em 1963. A saga ganhou vida nas telonas a partir de 1968 e, apesar de os filmes subsequentes terem recebido orçamentos menores, a franquia manteve seu impacto e relevância no mundo do cinema.

O primeiro longa-metragem, lançado em 1968, trouxe uma história inovadora. Ele acompanhava uma tripulação de astronautas que acaba em um planeta desconhecido, no futuro. Inicialmente, o local parece desabitado, mas logo a equipe descobre uma civilização dominada por macacos falantes, que se tornaram a espécie dominante do planeta.

Para os que desejam explorar essa rica saga, existem duas maneiras de organizar a maratona: pela ordem de lançamento dos filmes ou pela cronologia dos eventos dentro da história.

Ordem de lançamento dos filmes

A primeira opção é assistir aos filmes na ordem em que foram lançados, permitindo que você siga a narrativa conforme ela foi originalmente concebida pelos criadores. Essa abordagem proporciona uma visão progressiva da evolução da série ao longo dos anos.

1. O Planeta dos Macacos (1968)
2. De Volta ao Planeta dos Macacos (1970)
3. Fuga do Planeta dos Macacos (1971)
4. A Conquista do Planeta dos Macacos (1972)
5. Batalha do Planeta dos Macacos (1973)
6. Planeta dos Macacos: A Origem (2011)
7. Planeta dos Macacos: O Confronto (2014)
8. Planeta dos Macacos: A Guerra (2017)

Seguir essa ordem faz com que você acompanhe tanto o início clássico quanto o renascimento moderno da franquia, proporcionando uma visão completa das diferentes fases que a série atravessou.

Ordem cronológica dos eventos

Se preferir uma experiência linear baseada na cronologia dos eventos dentro do universo da série, a ordem deve começar pelos filmes mais recentes, que funcionam como prequelas. Eles explicam os eventos que levaram ao cenário retratado nos filmes mais antigos.

1. Planeta dos Macacos: A Origem (2011)
2. Planeta dos Macacos: O Confronto (2014)
3. Planeta dos Macacos: A Guerra (2017)
4. Planeta dos Macacos: O Reinado (2024 – previsto para ser lançado)
5. O Planeta dos Macacos (1968)
6. De Volta ao Planeta dos Macacos (1970)
7. Fuga do Planeta dos Macacos (1971)
8. A Conquista do Planeta dos Macacos (1972)
9. Batalha do Planeta dos Macacos (1973)

Essa ordem permite que você siga a evolução dos acontecimentos de forma mais coesa, começando pela origem da ascensão dos macacos até o domínio deles sobre a Terra, antes de culminar nos eventos dos filmes mais antigos.